Det svarte lyset

Nylig ble jeg sterkt anbefalt til en forfatter hvis navn var ukjent for meg, så jeg bestemte meg for å begynne med hennes siste publiserte verk, The Black Light. Romanen utvikler seg som en rekke historier mellom fire kvinnelige karakterer, som danner et slags poker- eller bridgespill, og holder trådene som forbinder dem i spenning for å drive fortellingen. Historien fortelles i første person, og følger livet til hovedpersonen, en ung kvinne uten yrke eller jobb, som går på jobb i autentiserings- og vurderingsavdelingen for kunstverk i en viktig bank. Det er gjennom sitt forhold til den legendariske Enriqueta Macedo, hennes mentor i kunstverdenen, at hovedpersonen blir introdusert for hemmelighetene til yrket sitt og blir involvert i lyssky affærer. Dette forholdet, lagt til hennes fordypning i kunstverdenen, fører til at hovedpersonen blir besatt av to kvinnelige skikkelser: Marietta Lydis, en maler av østerriksk opprinnelse; og La Negra, en berømt forfalsker av den argentinske kunstneriske og alternative scenen på 60-tallet. Innstillingen for romanen, fokusert på kunstens verden, forfalskninger og det underjordiske miljøet i Buenos Aires, er veldig attraktivt. Likeledes er karakterene interessante og har en stor tilstedeværelse i historien. Det sentrale temaet, en ung kvinnes søken etter et forbilde og hennes forhold til sin morsfigur, byr på et stort potensial. Jeg anser imidlertid at det som svikter i romanen er spenningen som etableres mellom de ulike handlingene, siden det ser ut til at forfatteren har overdrevet intensiteten. Dette fører til at dialektikken mellom substans og form, som er essensielt i enhver fortelling, blir ubalansert, og skaper en følelse av mangel på samhold. Kanskje ligger problemet i bokens korte format og søken etter narrativ kondensering, når historien krever større utvidelse. Jeg vil imidlertid ikke gi inntrykk av at jeg anser denne romanen som en fullstendig fiasko. I tillegg til det interessante argumentet fokusert på de mørkeste aspektene ved kunstverdenen, er det to aspekter som virker spesielt bemerkelsesverdige for meg. For det første, i tillegg til direkte fortelling, bruker forfatteren originale former for å skildre noen karakterer, for eksempel katalogen over objekter fra en auksjon, utskriften av en rettssak eller fragmentariske vitnesbyrd fra forskjellige eldre mennesker. Denne variasjonen av ressurser beriker historien og får leseren til å oppleve ulike perspektiver. På den annen side kan en tydelig referanse til Bruce Chatwin observeres i romanen, både på grunn av hans omtale på et bestemt tidspunkt og på grunn av den engelske forfatterens tilknytning til kunstens og samleverdenen. Denne referansen kan sees i forfatterens fascinasjon for objekter og historiene som omgir dem, samt i hennes interesse for biografiene til uavhengige skikkelser rystet av turbulensen på 1900-tallet. Selv om Gainzas prosa er varmere sammenlignet med Chatwins, gjenspeiles påvirkningen fra den engelske forfatteren i flere øyeblikk av The Black Light, som jeg anser som et poeng i romanens favør. Selv om den ikke klarer å nå sitt maksimale potensial på grunn av mangelen på balanse i den narrative spenningen, tilbyr den bemerkelsesverdige aspekter i dets mangfold av ressurser og dets kobling med arbeidet til Bruce Chatwin.

The Black Light, verket til den argentinske forfatteren María Gainza, skiller seg ut for sine suggestive omgivelser i kunstens og forfalskningsverdenen, samt for tilstedeværelsen av interessante karakterer og et plot som dreier seg om søken etter identitet og rollen til morsfigurer. Selv om den narrative spenningen til tider kan være overdreven, må forfatterens originalitet fremheves ved å bruke ulike former for fortelling, som auksjonskataloger eller fragmenterte vitnesbyrd, for å gi liv til karakterene. Videre er det interessant å merke seg den åpenbare referansen til forfatteren Bruce Chatwin, som legger til en chatwinsk luft som beriker leseopplevelsen.

Etter min mening er et av de negative punktene med «The Black Light» mangelen på balanse i den narrative spenningen. Forfatteren ser ut til å stramme tappene for mye, noe som ubalanserer dialektikken mellom stoffet og historiens form. Selv om settingen og karakterene er interessante, søker kortromanen narrativ kondensering i øyeblikk når historien ber om å gi slipp. Dette kan resultere i en følelse av manglende flyt og samhold i handlingen. Til tross for dette inneholder romanen originale aspekter, som bruk av ulike former for å skildre karakterer og interessante referanser til kunstens og samlingens verden. I tillegg kan en chatwinsk innflytelse sees i noen øyeblikk, noe som gir historien et fascinerende preg.